艺术课丨交织神圣与信仰，永恒的教堂彩绘艺术

玻璃花窗作为13世纪哥特艺术中最为重要的部分之一，它与光影所制造出的迷幻梦境，也反映了中世纪最重要的审美元素。

玻璃最初是由古罗马人发明，由于当时烧制的尺寸较小，受罗马帝国镶嵌画和拜占廷教堂玻璃马赛克的启发，因此花窗上的图案通常是由铅条与彩色玻璃拼接而成。在早期罗曼式建筑中，彩窗以暗蓝、深红为主调，碎小而昏暗。

而11世纪下半叶兴起的哥特式建筑，因外部柱子和拱扶垛结构的承重应用而削弱了对传统厚墙的需要，教堂开始采用大面积的半透明排窗并加以装饰。而花窗工艺的应用，也彻底改写了欧洲教堂建筑史。

富有神秘色彩的玻璃花窗，经历了从单一黯淡向富丽明亮的色调变迁。而作为教堂最重要的艺术装饰之一，花窗也被赋予了神圣的寓意与幻想。以红为主调的圆形玫瑰窗象征天堂，红色象征基督的鲜血，蓝色象征天国，侧墙柳叶窗上的镶嵌画也大多以圣经故事和地方神迹为主、无声的教义。

制作过程与材料介绍

本次手工课，学生用亚克力板材、Amos胶画颜料进行了教堂玻璃彩绘的制作。胶画是一种用于学生DIY创作工具，也是一种具有一定观赏价值的装饰工艺品。

色彩鲜艳，能贴在任何光滑物体表面，能够很好地提高学生的动手能力。它的创作特点与玻璃彩绘有着很多相似之处。学生也在彩绘填色过程中，提高了色彩搭配能力。

学生作品展示

阳光穿过花窗后干净而斑斓的光线，堆叠出世纪沉淀的曼妙与优雅，将古老的宗教美学与人类内心世界相串联。法国史学家丹纳在他的《艺术哲学》中写道：“从彩色玻璃中投入的光线变成血红的颜色，变成紫英石与黄玉的华彩，成为一团珠光宝气的神秘的火焰，奇异的照明，好像开向天国的窗户。”

通过这一次彩绘体验让同学们对西方古典艺术有了新的认识，对胶画这种材料和绘画形式有了深入的了解。